Existem Capas de álbuns de música que acontecem na história, não apenas por causa da música que eles contêm. Além disso, seu design gráfico, as fotos ou ilustrações usadas, sua abordagem inovadora ou pura coincidência fazem com que se tornem parte da lenda. Graças a seus criadores, eles se tornam uma inspiração e um ponto de referência para as gerações futuras de designers que trabalham na indústria da música. Este foi o caso aqui. O que eles têm em comum? Que ambas as fotos contribuíram para alguns dos designs de capa de álbum de música mais icônicos. Eles prometeram ao produtor que faria isso nos bons velhos tempos. As gravações anteriores (lançadas como o último álbum dos Beatles, Let It Be) ocorreram em uma atmosfera horrível, cheia de relutância, acusações mútuas e despeito mais ou menos oculto. No final das gravações, Paul McCartney teve a idéia de uma sessão de fotos em uma travessia de pedestres perto do estúdio de gravação. Ele queria outra capa para o álbum dos quatro, se afastando do pop barroco sobrecarregado do qual o sargento. Pepper's ... foi a glória da coroação. Apenas uma foto, nenhum título do álbum ou nome da banda. Eles não precisavam deles. Afinal, alguns anos antes, Lennon havia anunciado que eles eram mais populares que Jesus. O fotógrafo Iain Macmillan montou uma escada na rua e tirou seis fotos dela. Ele colocou um deles na capa (e caiu na lenda). O resultado desta sessão rápida e apressada é uma foto cheia de elementos aleatórios. Os criadores não tinham tudo sob controle. Os policiais que guardavam a coisa toda não perceberam que havia um homem ao lado de uma van da polícia negra (o quinto personagem na fotografia). Ele era o vendedor americano Paul Cole, que estava de férias em Londres com sua esposa. No entanto, ele não tinha ideia de que estava olhando para a banda musical mais famosa do mundo. Paul (como foi dito) nunca ouviu o álbum completo até o final de sua vida, porque ele não gostou dos Beatles. Ok, as histórias de Qanon e Pizzagate são mais incomuns. Mas em 1969 as pessoas ainda não têm internet e essa capa foi suficiente para provar a tese de ... a morte de McCartney. Isso supostamente foi provado pelo próprio Paulo (ou melhor, seu duplo). Ele estava andando com um passo irregular, descalço e com um cigarro na mão direita. No entanto, todos sabiam que ele era canhoto! O famoso Design de capa do álbum de música, no entanto, supostamente contém outras evidências também. Na capa, você pode ver um corcunda com o número de registro LMW 281F. Alguns leem o final do número como "28 se". Segundo eles, isso significa que McCartney teria 28 se ele tivesse vivido (na verdade, ele era um ano mais novo na época). Parece haver uma transição simbólica de brincar juntos, que começou no início da adolescência, para as carreiras solo de homens maduros. E o primeiro a fazer a transição é Lennon. Três deles estão usando ternos de Tommy Nutter, um dos alfaiates mais elegantes e caros de Londres entre as estrelas. Apenas George Harrison decidiu por jeans e uma camisa.
A cliché photo of five (!) guys taken in London, which has become a symbol, and an equally plain photo of another five from Soweto, symbolizing something completely different. What do they have in common? That both photos have contributed to some of the most iconic music album cover designs.
The Beatles and the world’s most famous music album cover design
These were the last recordings together by four friends who were really fed up with each other. They promised the producer that they would do it like in the good old days. The previous recordings (released as the last album of the Beatles, Let It Be) took place in a horrible atmosphere, full of reluctance, mutual accusations, and more or less hidden spite.
The whole thing was initially to be titled Everest – in tribute to the cigarettes of that name that sound engineer Geoff Emerick smoked. Towards the end of the recordings, Paul McCartney came up with the idea of a photoshoot on a pedestrian crossing near the recording studio. He wanted another cover for the Four’s album, breaking away from the overloaded baroque pop of which Sgt. Pepper’s… was the crowning glory. Just a photo, no album title or band name. They didn’t need them. After all, a few years earlier Lennon had announced that they were more popular than Jesus.
Photo shoot at Abbey Road
On 8 August 1969 at around 11am there was a slight commotion on Abbey Road. Photographer Iain Macmillan set up a ladder in the street and took six pictures from it. He placed one of them on the cover (and it went down in legend). The result of this quick and hurried session is a photo full of random elements. Creators didn’t have everything under control. The officers guarding the whole thing did not notice that there was a man standing next to a black police van (the fifth character in the photograph). He was American salesman Paul Cole, who was on holiday in London with his wife. However, he had no idea that he was staring at the most famous music band in the world. Paul (as it’s said) never listened to the full album until the end of his life, because he didn’t like the Beatles.
Conspiracy theory based on music album cover design
Macmillan’s photography also gave rise to one of the more bizarre conspiracy theories. OK, the QAnon and Pizzagate stories are more offbeat. But in 1969 people have no internet yet and this cover was enough to prove the thesis of… McCartney’s death. This was allegedly proved by Paul himself (or rather his double). He was walking with an uneven step, barefoot and with a cigarette in his right hand. Yet everyone knew he was left-handed! The famous music album cover design, however, supposedly contains other evidence as well. On the cover, you can see a hunchback with the registration number LMW 281F. Some read the end of the number as “28 IF”. According to them, this means that McCartney would have been 28 if he had lived (in fact, he was a year younger at the time).
Crosswalk as a symbol
It was just a fabricated theory, but the picture shows something tangible. There seems to be a symbolic transition from playing together, which began in their early teens, to the solo careers of mature men. And the first to make the transition is Lennon.
Real millionaires are crossing the zebra crosswalk in London’s St John’s Wood with a confident step. Three of them are wearing suits from Tommy Nutter, one of London’s most fashionable and expensive tailors among the stars. Only George Harrison decided for jeans and a shirt.
Crosswalk em Armitage Road - Outro famoso álbum de música Design de capa
Apenas um ano depois, uma capa de álbum foi criada, referindo -se diretamente ao lançamento do Fab Four. É o oposto simbólico do original britânico. Você pode imaginar algo mais contrastante? Em Small Orlando (parte de Soweto), cinco músicos atravessam a Armitage Road. É uma estrada empoeirada e mal pavimentada. Em ambos os lados, você pode ver barracos mutilados cobertos com folhas de metal corrugadas que estão bem juntas. A fotografia é monocromática. Os Browns sujos apenas enfatizam que esta é uma passagem para um mundo completamente diferente daquele verão de Londres. Esta é a África do Sul cheia de apartheid. Dois deles inclinam a cabeça na contemplação. Um dos músicos atravessa o campo em uma cadeira de rodas. Ele sofreu poliomielite quando criança. A poliomielite (o nome oficial da doença) é causada pelo poliovírus. Isso leva à atrofia e paresia dos membros inferiores. Com a invenção da vacina, foi possível acabar com a epidemia da poliomielite no hemisfério norte na década de 1960. Os países em desenvolvimento (e pobres) estavam lutando com a doença por muito mais tempo. A comunidade negra da África do Sul não teve a chance de ser vacinada rapidamente e, na África, as tensões selvagens da poliomielite não foram erradicadas até 2020! A banda foi fundada pelo saxofonista Henry Sithole. Os outros membros eram seu irmão Stanley Sithole, que interpretou o saxofone tenor, o guitarrista Cyril Magubane (que morava na Armitage Road) e o baixista Ernest Mothle e o baterista Nelson Magwaza. Sua música, jazz temperamental e animada, parece a melhor ruptura da realidade representada na capa. Jörg Genzmer, por sua vez, tirou a fotografia. A gravação deste álbum neste momento, por esses músicos, e neste lugar no mundo parece ainda menos provável do que a participação da dupla de McCartney na sessão de Londres em Abbey Road. Provavelmente, isso só era possível graças a Norwell, cujo pai estava sentado no conselho do ramo sul -africano do rótulo EMI. E o registro foi finalmente lançado pela Little Giant Label (um sublabel de propriedade do gigante). Este lançamento é basicamente inatingível e se tornou uma baleia branca para colecionadores em todo o mundo. Felizmente, no final do ano passado, somos corpos ocupados (uma pequena gravadora independente do Canadá) relançaram este álbum em vinil. As primeiras 1500 cópias esgotaram em pouco tempo.
Who are the pedestrians in the photo?
The characters in this photograph cross their path with a not-so-sure step. Two of them bow their heads in contemplation. One of the musicians crosses the countryside in a wheelchair. He suffered polio as a child. Poliomyelitis (the official name for the disease) is caused by the poliovirus. It leads to atrophy and paresis of the lower limbs. With the invention of the vaccine, it was possible to end the polio epidemic in the northern hemisphere in the 1960s. Developing (and poor) countries were struggling with the disease for much longer. South Africa’s black community did not have the chance to be vaccinated quickly, and in Africa, wild strains of polio were not eradicated until 2020!
These shy musicians are the Heshoo Beshoo Group (although “heshoo beshoo” supposedly means “walk boldly”), jazzmen from Soweto. The band was founded by saxophonist Henry Sithole. The other members were his brother Stanley Sithole, who played tenor saxophone, guitarist Cyril Magubane (who lived on Armitage Road) and bassist Ernest Mothle and drummer Nelson Magwaza. Their music, temperamental and lively jazz, seems the best break from the reality depicted on the cover.
How was the album produced?
The young jazz enthusiast John Norwell is responsible for the conception of the whole album, as well as for the cover design. Jörg Genzmer, in turn, took the photograph. The recording of this album at this time, by these musicians, and in this place in the world seems even less likely than the participation of McCartney’s double in the London session at Abbey Road. This was probably only possible thanks to Norwell, whose father sat on the board of the South African branch of the EMI label. And the record was eventually released by the Little Giant label (a sublabel owned by the giant). This release is basically unobtainable and has become a white whale for collectors around the world. Fortunately, late last year We Are Busy Bodies (a small, independent label from Canada) re-released this album on vinyl. The first 1500 copies sold out in no time.
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Fonte: bandcamp.com , discogs.com , THEVILFACFACTORY.com || 308 .