Estética Cyberpunk-os cyborgs sonham com a queda do sistema? Artigo sobre

Author: Rafał Sowiński


25 min read

Cyberpunk aesthetic – do cyborgs dream about the fall of the system?

Nos últimos anos, a cultura pop vem alcançando cada vez mais a estética cibernética. O Cyberpunk 2077 Game, lançado no final de 2020, provavelmente teve o maior impacto no aumento de sua popularidade. No entanto, vemos a estética cada vez mais frequentemente em nossas telas, e não apenas em videogames - basta mencionar as adaptações cinematográficas de romances de anos atrás, como a série de TV: Carbono alterado and The Peripheral . This is an interesting phenomenon, especially considering that it’s not the first time cyberpunk has been a huge hit – now, almost 40 years after this term was coined.

Cyberpunk 2077 game screenshot megacity
The game released by the Polish studio, CD Projekt Red, has contributed significantly to promoting cyberpunk. Source: www.cyberpunk.net.

That’s because 1983 may be considered the birth date of cyberpunk – and back then Bruce Bethke, an American science-fiction writer, published a story about teenage hackers in the Amazing Stories magazine. It was very significantly titled Cyberpunk . Anos depois, seu autor postou em seu site o ensaio A etimologia de “Cyberpunk” , na qual ele escreveu sobre a gênese da idéia - era uma situação em que alguns adolescentes invadiram um computador na loja onde Bethke costumava trabalhar. A surpresa desagradável o fez pensar: como seria um futuro em que as crianças aprenderam a linguagem dos computadores tão rapidamente quanto sua língua nativa? No entanto, não foi o sobrenome dele que se tornou sinônimo desse gênero. Para 1984, foi publicado um romance que ainda forma a base do cyberpunk como um todo:

Bruce Bethke became the godfather of cyberpunk aesthetic – in the abovementioned essay, he even regretted that he hadn’t reserved the right to this term! However, it wasn’t his surname that became synonymous with this genre. For in 1984, a novel was published that still forms the foundation of cyberpunk as a whole: Neuromancer, de William Gibson. Sua ação ocorre em algum momento no futuro (por volta de 2035) em um submundo de hackers, viciados em drogas e mercenários. Para dar uma idéia de quão influente é o trabalho, basta mencionar que esse romance é de onde vem o termo ciberespaço - além disso, no romance foi nomeado ... The Matrix. Parece familiar?

William GIbson's Neuromancer Book Cover
Capa da primeira edição do romance do neuromancer . Fonte: https://williamgibson.fandom.com/wiki/neuromancer.

=Cão o que é essa estética cibernética? É difícil dar uma resposta exaustiva a essa pergunta-o cyberpunk é um termo vago que pode ser entendido de pelo menos três maneiras. As histórias cyberpunk geralmente contam um mundo em que a tecnologia avançada é acompanhada por desigualdades sociais de longo alcance, expressas pela máxima frequentemente citada no contexto dessa tendência: alta tecnologia, baixa vida. As empresas poderosas controlam os recursos naturais, mas experimentam resistência constante de hackers, cyberpunks e pessoas que vivem à margem da lei. No entanto, essa resistência raramente resulta do idealismo. Geralmente, é uma tentativa de garantir seus próprios interesses ou, na maioria das vezes, apenas para sobreviver em um mundo duro e hostil. e no início dos anos 90, obviamente inspirado pelo subgênero da ficção científica descrita acima. Em 1987, Timothy Leary, um dos pais da revolução psicodélica da década de 1960, escreveu sobre cyberpunks como pessoas que usam a tecnologia para seus próprios fins, completamente diferentes dos caminhos previstos e aceitos pela Big Capital. Naqueles dias - a era do desenvolvimento do setor de TI e a popularização de uma rede global - essas palavras certamente estavam caindo em terreno fértil. Aconteceu que esse terreno fértil era a margem da subcultura gótica, onde nasceu uma aliança exótica entre geeks e fãs de música industrial. Esse movimento até viveu para ver sua própria 'mídia' - a

First, cyberpunk is a genre of science fiction literature (and in any other kind of art referring to Sci-Fi) as well as the aesthetics connected with it. Cyberpunk stories most often tell of a world in which advanced technology is accompanied by far-reaching social inequalities, as expressed by the maxim often cited in the context of this trend: high tech, low life. Powerful corporations control the natural resources, but experience constant resistance from hackers, cyberpunks and people living on the fringes of the law. However, this resistance rarely results from idealism. It’s usually an attempt to secure their own interests or, most often, just to survive in a harsh and hostile world.

Cyberpunk inspirations are becoming increasingly influential pop culture – one example is the music video for the song Adieu by Rammstein.

Second, cyberpunk is a real subculture that existed mostly in the late ‘80s and early ‘90s, obviously inspired by the sub-genre of science fiction described above. In 1987, Timothy Leary, one of the fathers of the psychedelic revolution of the 1960s, wrote about cyberpunks as people who use technology for their own ends, completely different from the ways envisaged and accepted by big capital. Back in those days – the age of development of the IT sector and the popularisation of a global network – such words were certainly falling on fertile ground. It turned out that this fertile ground was the fringes of gothic subculture, where an exotic alliance between geeks and industrial music fans was born. This movement even lived to see its own ‘media’ – the Fronteiras altas Revista e seu sucessor, Mondo 2000 . Esses periódicos estavam cheios de artigos sobre música eletrônica, ensaios sobre confrontos entre tecnologia e contracultura, mas também anúncios nootrópicos. Fonte: https://archive.org/details/mondo.2000.issue.01.1989.

Cover of the first issue of Mondo 2000 magazine.
Cover of the first issue of Mondo 2000 magazine. Source: https://archive.org/details/Mondo.2000.Issue.01.1989.

THIRN: Cyberpunk é um certo diagnóstico de realidade social, tanto a de algumas décadas atrás quanto de hoje. Às vezes, esse termo é usado como sinônimo de distópia capitalista emergente, emergente (para não dizer: já presentes) - um mundo em que a tecnologia cada vez mais poderosa não apenas falha em evitar (ou às vezes até exacerba) problemas globais: a crise climática, as guerras, a pobreza e a exploração. De qualquer forma, a realidade geralmente imita a ficção. Geralmente, como humanidade, já vivemos no ciberespaço previsto por Gibson. Formamos relacionamentos nele, criamos uma economia e cometemos crimes - se você pensar bem, ainda parece futurista, mesmo que esse ciberespaço ainda seja acessado através de um navegador da web com mais frequência do que através de óculos 3D. Talvez, mas antes de tentarmos dar a resposta, vamos olhar para o cyberpunk como narração e estética. Você pode até dizer que essas cidades, que são enormes, surpreendentes e assustadoras, são um dos personagens principais das histórias cyberpunk, não importa se você pensa em Night City em

So is a return of cyberpunk aesthetic to pop culture a manifestation of the anxiety about what we, as humanity, are headed for? Perhaps, but before we try to give the answer, let’s look at cyberpunk as narration and aesthetics.

Cyberpunk aesthetic – the city of sin and endless possibilities

Cyberpunk aesthetic is a thoroughly urban. You can even say that these cities, which are huge, amazing and frightening, are one of the main characters of cyberpunk stories, no matter whether you think of Night City in Cyberpunk 2077, neo-tokyo em || Corredor Akira or Los Angeles in Blade Runner . Isso se manifesta na composição vertical dos mundos apresentados e suas representações virtuais. Esses edifícios monumentais, com seus interiores elegantes e às vezes excêntricos, são monumentos específicos para poder, arrogância e capital assustadoramente grande. A arquitetura deles às vezes se assemelha aos edifícios muito conhecidos das megacidades contemporâneas e, ocasionalmente, eles se relacionam com associações menos claras, como zigurats ou pirâmides antigos. Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=ws1s3t-rnfu.

Cyberpunk megacities have their ‘top’ skyscrapers owned by corporations or the state authorities dependent on them, and it is where the socio-economic elite, who are quite often depraved, work and live. These monumental buildings with their stylish and sometimes eccentric interiors are specific monuments to power, hubris and frighteningly large capital. Their architecture sometimes resembles buildings very well known from contemporary megacities, and occasionally they relate to less clear associations, such as ancient ziggurats or pyramids.

Gotham City skyline in the opening of the animated series Batman Beyond
Gotham City skyline in the opening of the animated series Batman Beyond (1999-2001). Source: https://www.youtube.com/watch?v=WS1s3T-rnFU.

=cyberpunk cidades também têm seus distritos densos-localizados no pé dos arranha-céus, onde as pessoas comuns moram. Na melhor das hipóteses, eles consistem em blocos cinzentos de apartamentos com muitos pequenos apartamentos alugados; Na pior das hipóteses, são favelas. Eles também são o espaço para negócios escuros - nos restaurantes, clubes e casas de prostituição, negócios e transações com sombra, cuja escala é, obviamente, incomparável para o que acontece 'no topo'. "The Down" não é um ambiente totalmente autônomo - muitas vezes é infiltrado pelo aparato policial opressivo, seu espaço dominado por outdoors tentadores, promovendo o consumo hedonista ou as aspirações irrealistas . www.cyberpunk.net. evacuar da superfície da terra devastada para as cidades do céu.)

Verticality is the main principle of organising cyberpunk worlds, such as Night City from the game Cyberpunk 2077.
Verticality is the main principle of organising cyberpunk worlds, such as Night City from the game Cyberpunk 2077. Source: www.cyberpunk.net.

(By the way, it is worth mentioning that the creators of cyberpunk-like narrations often move tensions between ‘the top’ and ‘the down’ a step further: in the movies Elysium and Alita: Battle Angel , the financial and technological elite evacuate from the surface of the devastated Earth to sky cities.)

Uma imagem de cidades extremamente divididas e horríveis não é uma idéia original de cyberpunk. Sua origem pode ser encontrada mesmo nas primeiras décadas dos 20 TH Century, ou, mais especificamente, na tendência conhecida no cinema como expressionismo alemão. Por exemplo, no filme de 1926 Metropolis , o diretor Fritz Lang apresenta uma visão surpreendentemente "cyberpunk" de uma cidade onde a classe social privilegiada vive acima dos porões destinados aos trabalhadores. Outra estética de décadas atrás, para a qual o cyberpunk deve uma dívida estética é o cinema noir das décadas de 1940 e 1950-a rua de chuva com iluminação de néon, na qual um detetive privado com leito de vida é uma imagem-chave para a tendência noir, e que encontrou seu caminho perfeitamente para o ciberpanário.

Cyberpunk as neo-noir – here in the movie Blade Runner 2049
Cyberpunk como neo-noir-aqui no filme Blade Runner 2049. Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=GCCX85ZBXZ4 A outra fonte de imagens cyberpunk neste tópico são cidades reais no leste da Ásia. Do ponto de vista do mundo ocidental no final do século XX, deve -se procurar o futuro nem na América nem especialmente - na Europa, mas na Ásia. Foram as megacidades no Japão que forneceram um exemplo de como as cidades do resto do mundo podem parecer no futuro. E eles ainda o fazem - basta mencionar a ligeira animação das crianças cyberpunk,

When it comes to the way of presenting the city in cyberpunk, the inspiration taken from 20th-century cinema is only one side of the coin. The other source of cyberpunk images in this topic are real cities in Eastern Asia. From the point of view of the Western world in the late 20th century, one should search for the future neither in America nor – especially – in Europe, but in Asia. It was the megacities in Japan that provided an example of what cities in the rest of the world may look like in the future. And they still do – it’s enough to mention the slight cyberpunk children’s animation, Big Hero 6 , que ocorre na cidade com um nome significativo San Fransokyo! Nos últimos anos, a imaginação futurista se inspirou cada vez mais na China e, fora da Ásia Oriental, dos Emirados Árabes Unidos. Não é de admirar que as megacidades cyberpunk sejam frequentemente multiculturais; Às vezes, as mensagens nessas cidades são exibidas em sistemas de escrita de todo o mundo. Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=z3bifxzijoq.

A combination of East and West in a somewhat cyberpunk spirit in the animation Big 6 Hero
A combination of East and West in a somewhat cyberpunk spirit in the animation Big 6 Hero. Source: https://www.youtube.com/watch?v=z3biFxZIJOQ.

= não somos cyberpunks ainda, mas sabemos nossas coisas quando se trata de design de gráfico. Tecnologia avançada, o corpo humano é frequentemente o elo mais fraco e, portanto, tenta superar seus limites. A iconosfera cyberpunk adora a idéia de um ciborgue - um humano integrado a uma máquina. Os personagens dessas histórias substituem partes inteiras de seus corpos por mecânicos que são mais confiáveis ​​e oferecem possibilidades muito maiores. Também é possível impulsionar a mente tecnologicamente através de vários tipos de chips que dão à pessoa acesso direto ao ciberespaço ou aumentam significativamente as capacidades intelectuais da pessoa submetida ao procedimento. As imagens dessa ciborguização às vezes tornam o cyberpunk próximo ao horror corporal - basta mencionar operações assustadoras de que o caráter principal do anime

Cyberpunk aesthetic – body and identity

In the cyberpunk world of advanced technology, the human body is often the weakest link and thus attempts to overcome its limits. The cyberpunk iconosphere loves the idea of a cyborg – a human integrated with a machine. The characters in such stories replace entire parts of their bodies with mechanical ones that are more reliable and give much greater possibilities. It’s also possible to boost the mind technologically through various kinds of chips that either give the person direct access to cyberspace or significantly increase the intellectual capabilities of the person undergoing the procedure.

In cyberpunk, procedures like that are rarely performed in the official healthcare system – they are rather offered by shady guys whose services are as reliable as they are legal. The images of such cyborgisation sometimes make cyberpunk close to body horror – it’s enough to mention frightening operations that the main character of the anime Cyberpunk : Edgerunners undergoes , i.e. eye replacement surgery depicted in O periférico . No entanto, são necessárias modificações drásticas do corpo para que os protagonistas possam competir com o estado corrompido e as empresas poderosas de qualquer maneira significativa. navio, ainda é o mesmo navio? Cyberpunk faz a mesma pergunta, mas em termos de humanidade e a identidade de um indivíduo. Substituir um braço, rim e olho por suas versões mecânicas é improvável que nos faça parar de perceber um personagem cyberpunk que a mesma pessoa. Mas e se o cérebro biológico do personagem for cada vez mais impulsionado pelo hardware e sua mente pelo software? A pessoa ainda controla a tecnologia ou a tecnologia controla a pessoa? As tentativas de superar suas próprias limitações têm um preço alto, e um bom exemplo seria a doença apresentada em

Body modifications is an important motif in the anime Cyberpunk: Edgerunners
Body modifications is an important motif in the anime Cyberpunk: Edgerunners, available on Netflix

Ancient philosophy pondered the Theseus’ paradox, which can be summarised in one question: If you replace each plank of a ship, is it still the same ship? Cyberpunk asks the same question, but in terms of humanity and the identity of an individual. Replacing an arm, kidney and eye with their mechanical versions is unlikely to make us stop perceiving a cyberpunk character as the same person. But what if the character’s biological brain is increasingly boosted by hardware and their mind by software? Does the person still control the technology or does the technology control the person? Attempts to overcome your own limitations come at a high price, and a good example would be the illness presented in Cyberpunk: Edgerunners - cyberpsicose. A situação é um pouco diferente com procedimentos mais cosméticos, destinados apenas à expressão da identidade dos caracteres. Penteados ousados ​​(incluindo, é claro, o mohawk, devido ao caráter punk dessa tendência), cores incomuns de cabelos e íris, várias tatuagens-o cyberpunk ansiosamente volta às suas raízes contraculturais, que geralmente se resumem à regra de 'estilo sobre a substância'. Bruce Bethke mencionou que o protótipo visual de um dos personagens de sua história era Billy Idol - curiosamente, uma década depois, o próprio músico começou a criar uma imagem cyberpunk, que culminou em 1993 em um álbum chamado ... | Não recebeu uma recepção crítica calorosa, hoje é um lembrete interessante de seus experimentos com imagem de palco. Fonte: https: //www.highresaudio.com/en/album/view/xhpp7z/billy-idol-cyberpunk-remasastered.

Cyberpunk body and mind modifications are motivated by strictly pragmatic needs. The situation is slightly different with more cosmetic procedures, aimed only at the expression of the identity of characters. Daring hairstyles (including, of course, the mohawk, due to the punk character of this trend), unusual hair and iris colours, various tattoos – cyberpunk eagerly goes back to its counter-cultural roots, which often boil down to the rule of ‘style over substance’. Bruce Bethke mentioned that the visual prototype of one of the characters in his story was Billy Idol – funnily enough, a decade later, the musician himself started creating a cyberpunk image, which culminated in 1993 in an album called… Cyberpunk .

Billy Idol's album Cyberpunk
A lthough Billy Idol’s album Cyberpunk did not receive a warm critical reception, today it is an interesting reminder of his experiments with stage image. Source: https://www.highresaudio.com/en/album/view/xhpp7z/billy-idol-cyberpunk-remastered.

Se estamos falando de imagem, o assunto da moda não pode ser deixado de fora. O trabalho que provavelmente mais se concentrou nesse aspecto foi o Cyberpunk 2077 Game, no qual os designers criaram a história do design neste mundo fictício, uma história que foi apresentada no livro de arte oficial do jogo. Os estilos de roupas dos personagens (assim como os estilos de equipamentos ou edifícios) podem ser divididos em quatro grupos básicos: entropismo, kitsch, neomilitarismo e neokitsch. O primeiro é a moda dos pobres, ou seja, estilos não são estilos reais, mas apenas uma tentativa de satisfazer as necessidades básicas e atuais. Kitsch é uma estética alegre e colorida do estilo de rua, cheio de elementos retirados dos anos 80 e 90, que é uma resposta a condições de vida cada vez mais "cinzas" e desfavoráveis. O neomilitarismo é um estilo da elite - é minimalista, monocromático, elegante, mas o mais importante, prático, onde parece que os designers de jogos foram inspirados por um verdadeiro estilo de roupa - roupas de tecnologia, que podem ser definidas como uma tendência cyberpunk no estilo de rua. Neokitsch, por sua vez, é a antítese do neomilitarismo-um estilo para os ricos, entediados com minimalismo, inspirando-se diretamente nas ruas de Night City. A imagem do futuro de anos atrás. Essa tendência remonta aos anos 80 e muitas vezes se refere em sua forma contemporânea aos anos 80 - é por isso que é bastante difícil traçar uma linha clara entre o cyberpunk e a estética conhecida como Outlun [1]. Isso, até certo ponto, dificulta a interpretação do cyberpunk - os criadores usam apenas esse estilo porque ainda parece legal? O estilo excessivo de substância ainda é o único lema real dessa tendência?

Resistance in retro dystopia

From the perspective of the turn of the second and third decades of the 21st century, cyberpunk is a retro-futuristic aesthetic that expresses not our image of the future, but the image of the future from years ago. This trend dates back to the ‘80s and it often refers in its contemporary form to the 80s – that’s why it’s rather difficult to draw a clear line between cyberpunk and the aesthetic known as outrun[1] . This, to some extent, makes the interpretation of cyberpunk difficult – do creators only use this style because it still looks cool? Is the over-substance style still the only real motto of this trend?

em muitos casos: provavelmente sim. Também como uma fantasia emancipatória. Os mundos cyberpunk são assustadores - eles parecem ser lugares onde você não gostaria de viver; Não há possibilidade de contato com a natureza e o princípio da exploração permanente reina supremo. É esse elemento de aviso - hoje em dia, em uma era do crescente potencial da IA, crescente capacidade de vigilância e possibilidades de assumir o mercado de tecnologia pelos maiores players, esse aviso é muito mais atual do que nos anos 80. Então, onde está a emancipação em tudo isso? Um exemplo pode ser encontrado no filme Alita: Battle Angel. Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=w7pyhpjajw8.|| para Os caracteres da narrativa são pessoas que funcionam nas margens do sistema e tentam ser mais espertas - elas usam identidades falsas e roubam dados (às vezes também hardware) das empresas; Eles são basicamente criminosos. Mas não ser um criminoso em um mundo anti-humano, com base em violência mais ou menos sutil, se torna um ato de desafio ou talvez até uma virtude? Os personagens cyberpunk raramente são amigáveis ​​e moralmente inequívocos-mas talvez eles simplesmente se adaptem às condições em que precisam viver, que foram criadas por criminosos reais de colarinho branco. Isso é emancipação e esperança em cyberpunk - mesmo em um mundo dominado por poderes sem alma, indivíduos inteligentes podem desafiar o status quo. Sua atividade anti-sistema combina bem com uma vida contrcultural no limite-estar fora do sistema se torna um ato radical e anarquista de liberdade no carnaval apocalíptico. O rápido desenvolvimento da ciência tornou o conhecimento de especializações estreitas e, portanto, praticamente impossível de ser adquirida por um indivíduo. Pior ainda - essa fragmentação do conhecimento significa que o uso da tecnologia pode ser determinado por indivíduos que não entendem completamente as consequências de seu uso. Ciência e tecnologia nunca foram sujeitas ao controle social e, hoje, apesar das normas legais, a situação não parece estar melhorando. Talvez seja por isso que o cyberpunk ressoa tão fortemente na cultura pop novamente: é uma expressão de pavor e uma crença na resistência.

Cyberpunk: Edgerunners  - screenshot
It cannot be denied that in many cases, the rule of cool is the number one principle for cyberpunk – the anime Cyberpunk: Edgerunners is a good example.

But let’s consider another possibility already listed here – cyberpunk as a warning but also as an emancipatory fantasy. Cyberpunk worlds are scary – they seem to be places where you wouldn’t like to live; there’s no possibility of contact with nature and the principle of permanent exploitation reigns supreme. It is this element of warning – nowadays, in an era of the growing potential of AI, increasing surveillance capability and possibilities of taking over the technology market by the largest players, this warning is much more current than back in the ‘80s. So where is emancipation in all of this?

Alita: Battle Angel - example of cyberpunk aesthetic
Even though cyberpunk and post-apo are separate sub-genres within science fiction, they often intertwine – for instance, they both show that greed and inequalities are destroying the Earth. An example can be found in the movie Alita: Battle Angel. Source: https://www.youtube.com/watch?v=w7pYhpJaJW8.

It’s enough to take a look at cyberpunk characters to see it. The characters in the narrative are people who function on the fringes of the system and try to outsmart it – they use false identities and steal data (sometimes also hardware) from companies; they are basically criminals. But doesn’t being a criminal in an anti-human world, based on more or less subtle violence, become an act of defiance or perhaps even a virtue? Cyberpunk characters are rarely friendly and morally unambiguous – but maybe they simply adapt to the conditions they have to live in, which have been created by real, white-collar criminals. This is emancipation and hope in cyberpunk – even in a world dominated by soulless powers, smart individuals may challenge the status quo. Their anti-system activity goes well with a counter-cultural life on the edge – being outside the system becomes a radical, anarchist act of freedom in the apocalyptic carnival.

The present-day revival of cyberpunk could be interpreted just as a kind of response to current realities – a world in which technology, in accordance with Arthur C. Clarke’s Third Law, is actually indistinguishable from magic. The rapid development of science made knowledge a subject of narrow specialisations and hence practically impossible to be acquired by an individual. Worse still – this fragmentation of knowledge means that the use of technology can be determined by individuals who do not fully understand the consequences of its use. Science and technology have never been subject to social control, and today, despite legal norms, the situation does not appear to be getting any better. Maybe this is why cyberpunk resonates so strongly in pop culture again: it is an expression of dread and a belief in resistance.

ou talvez simplesmente porque penteados coloridos e óculos cibernéticos ainda são ousados ​​e frios. Bem, essa seria uma explicação no espírito do cyberpunk. Giger necronomicon

See also our articles on ’80s nostalgia , Dark academia aesthetic , and H.R. Giger Necronomicon .

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