Fevereiro marca mais um ano desde a invasão em larga escala da Ucrânia, um tempo de dificuldades e resiliência inimagináveis. Enquanto a guerra continua a lançar sua sombra, a indústria criativa na Ucrânia se recusa a ser silenciada. Designers, especialistas em branding e criativos digitais persistem em seu ofício, provando que a criatividade não é apenas uma profissão - é uma força de resistência, um meio de contar histórias e uma prova de um espírito inquebrável. Hoje, comemoramos seu trabalho incrível, mostrando alguns dos projetos mais notáveis de marca e criativo que surgiram da Ucrânia nos últimos anos.
We stand in solidarity with our colleagues in Ukraine. Today, we celebrate their incredible work by showcasing some of the most remarkable branding and creative projects that have emerged from Ukraine in recent years.
1. Agência Madcats-Mitka
Mitka é uma marca de pintura com spray de Poltava, Ucrânia, desenvolvida pela Agência Madcats com uma abordagem fresca e não convencional da marca. Diferentemente da maioria das marcas de pintura com spray encontradas nas prateleiras das lojas ucranianas-geralmente sobrecarregadas com desenhos caóticos e tipografia fraca-Mitka foi criada para ser simples, impressionante e funcional. Essa idéia de “deixar um rastro na história” tornou-se a base para o
The name MITKA comes from the Ukrainian word for “mark” or “sign”, a nod to the childhood experience of leaving one’s mark on fresh cement, garage doors, or walls. This idea of “leaving a trace in history” became the foundation for the Identidade da marca . O logotipo em si é um cilindro abstrato, imitando a forma de uma lata de spray. A tipografia em negrito e superdimensiona garante que o produto se destaque na prateleira, enquanto o sistema de cores facilita a identificação da sombra certa à primeira vista. Como a agência descreve:
MITKA’s branding is a playful yet practical solution to traditional spray-paint packaging. The logo itself is an abstract cylinder, mimicking the shape of a spray can. The bold, oversized typography ensures the product stands out on the shelf, while the colour system makes it easy to identify the right shade at a glance.
Source: MadCats website
The identity embraces a straightforward, no-nonsense personality. As the agency describes it:
"Sou apenas uma tinta. Não estou falando sobre impressionismo ou Salvador Dalí. Com mim, você pode pintar a cerca, a geladeira e o punho da sua Katana favorita. Nada mais, mas o design de que eu sou muito bem. Prêmios:
MITKA’s design has been widely recognized in the creative industry, earning multiple prestigious awards:
- Lápis Amarelo de D & AD (2021)
- Vencedor do Prêmio de Design de Dot Red (2020)
- Prêmio de Design Europeu, Lista Short (2020) || MITKATAL DIFERTATION
- Epica Award, Shortlist (2020)
MITKA redefines what industrial product branding can be, proving that even in a traditionally overlooked category like spray paint, good design matters. The project perfectly embodies Madcats Agency’s approach—combining humor, bold visuals, and strategic thinking to create a brand that is both highly practical and deeply engaging.
Source: MadCats website
Madcats’ ability to merge cultural depth with cutting-edge design has earned them recognition far beyond Ukraine. Their work demonstrates that, even during wartime, Ukrainian creativity can thrive and captivate global audiences.
2. Agência de Uva - Kaniv 1971
Kaniv 1971 Não é apenas uma marca de queijo - é uma história de herança, natureza e arte ucranianas. Projetado pela agência de uvas, a marca e a embalagem refletem a região pitoresca de Kaniv, onde o queijo é produzido, e a Reserva Natural Kaniv, um santuário para espécies ameaçadas de extinção. Seu trabalho, profundamente enraizado em folclore, contos de fadas e vida cotidiana, é conhecida por suas cores vivas, formas dinâmicas e narrativa simbólica. Os designers infundiram esses elementos na embalagem de queijo, criando uma identidade artística ousada que se destaca instantaneamente nas prateleiras das lojas. Cada uma das cinco variantes de queijo apresenta um conjunto diferente de aves e plantas em extinção do livro vermelho ucraniano, aumentando a conscientização sobre espécies em risco e incentivando os consumidores a proteger a beleza natural da Ucrânia.
To capture the essence of Kaniv’s rich cultural and natural heritage, Grape Agency turned to the distinctive style of Maria Prymachenko, one of Ukraine’s most celebrated folk artists. Her work, deeply rooted in folklore, fairy tales, and everyday life, is known for its vivid colours, dynamic forms, and symbolic storytelling. The designers infused these elements into the cheese packaging, creating a bold, artistic identity that instantly stands out on store shelves.
Source: Grape Agency website
Source: Under Consideration
Beyond aesthetics, Kaniv 1971’s packaging serves an important environmental purpose. Each of the five cheese variants features a different set of endangered birds and plants from the Ukrainian Red Book, raising awareness about species at risk and encouraging consumers to protect Ukraine’s natural beauty.
As ilustrações não são apenas decorativas - elas contam uma história de preservação e respeito pela natureza, alinhando a marca com um mais amplo Missão de sustentabilidade .
The result is a packaging concept that feels both traditional and modern, deeply connected to Ukrainian culture while being highly relevant in today’s market. The bright colors, hand-drawn elements, and storytelling approach make Kaniv 1971 cheese more than just a household staple—it becomes a symbol of cultural pride and ecological awareness.
Source: Packaging of the world
Grape Agency is one of Ukraine’s leading creative agencies, known for its bold, idea-driven branding and advertising campaigns. Specializing in design, strategy, and digital solutions, the agency has worked with local and international brands, consistently delivering projects that blend cultural insight, innovation, and strong visual identity. Their work has been recognized for its unique storytelling approach, proving that great branding can inspire, educate, and make an impact beyond commerce.
3. Designers anônimos - 3oo
3oo foi um poderoso projeto digital que surgiu em resposta à guerra na Ucrânia. Projetado por dois criativos anônimos originalmente da Rússia, este site ilustrado se tornou uma ferramenta crucial para apoiar o zoológico ucraniano, muitos dos quais lutando para alimentar e cuidar de animais devido ao conflito. Sem visitantes, essas instituições perderam sua principal fonte de renda, deixando os trabalhadores do zoológico desesperados por fundos para comprar alimentos, remédios e organizar o transporte seguro para os animais. No entanto, eles rapidamente perceberam que muitos vínculos de doação estavam se perdendo, mal direcionados ou enterrados sob o fluxo constante de conteúdo de mídia social em tempo de guerra. Além disso, esse problema não estava apenas afetando Mykolaiv-Zoos na Ucrânia estavam lutando para sobreviver. Construído em apenas dois dias, a plataforma serviu como um hub "link na bio", garantindo que todos os esforços de suporte sejam facilmente acessíveis. No entanto, a equipe também queria criar algo que evocasse emoção e urgência, permanecendo calorosas e esperançosas. O ilustrador, que surpreendentemente não teve experiência anterior com a ilustração digital, desenvolveu o visual usando um estilo de desenho rápido e difícil. Essa abordagem permitiu atualizações rápidas e adições à medida que novos zoológicos e abrigos foram adicionados ao banco de dados. As ilustrações apresentam animações suaves e expressivas, criadas usando uma ferramenta simples de loop de quadros em procriar, tornando a experiência envolvente, mas direta. o mais simples e econômico possível. O site foi construído usando o Readymag, uma ferramenta de web design sem código e lançada em um domínio que custa apenas US $ 4,50-o único investimento monetário no projeto. Apesar de seu orçamento mínimo, o 3OO se tornou um recurso digital crucial que permitiu que pessoas de todo o mundo apoiassem zoológicos ucranianos com apenas alguns cliques. Impacto imediato e tangível, mesmo diante da guerra.
When Russia invaded Ukraine, many cities—including Mykolaiv, Kharkiv, and Kyiv—were under fire, forcing zoos to close their doors. With no visitors, these institutions lost their primary source of income, leaving zoo workers desperate for funds to buy food, medicine, and arrange safe transportation for the animals.
Source: It’s nice that
The designers behind 3OO initially noticed an Instagram initiative asking users to buy tickets to Mykolaiv Zoo as a form of donation. However, they quickly realized that many donation links were getting lost, misdirected, or buried under the constant flow of wartime social media content. Additionally, this problem wasn’t just affecting Mykolaiv—zoos across Ukraine were struggling to survive.
In response, they created 3OO, a centralized, easy-to-use website that compiles donation links and online ticket purchases for multiple Ukrainian zoos. Built in just two days, the platform served as a “Link in Bio” hub, ensuring that all support efforts are easily accessible.
Given the urgent nature of the project, the design had to be fast and effective. However, the team also wanted to create something that evoked emotion and urgency, while remaining warm and hopeful.
The website’s illustrations were intentionally naive and childlike, resembling quick, calligraphic sketches. The illustrator, who astonishingly had no prior experience with digital illustration, developed the visuals using a rapid and rough drawing style. This approach allowed for quick updates and additions as new zoos and shelters were added to the database.
The initial color palette was inspired by the Ukrainian flag, but was later expanded to reflect the diversity of animals and workers in need. The illustrations feature gentle, expressive animations, created using a simple frame loop tool in Procreate, making the experience engaging yet straightforward.
To reinforce the platform’s Ukrainian identity, the designers used fonts by Ukrainian type designer Ivan Tsanko, who provided his typefaces for anti-military and humanitarian initiatives.
The 3OO team kept the technical execution as simple and cost-effective as possible. The website was built using Readymag, a no-code web design tool, and launched on a domain that cost just $4.50—the only monetary investment in the project. Despite its minimal budget, 3OO became a crucial digital resource that allowed people from around the world to support Ukrainian zoos with just a few clicks.
Beyond the designers themselves, the initiative received support from Angry Agency, which had also begun working on a similar idea but chose to merge efforts rather than divide focus on such a critical cause.
3OO proved that simple, well-executed ideas can have an immediate and tangible impact, even in the face of war.
By combining digital accessibility, strong visual storytelling, and an urgent call to action, the project served as a reminder that creativity can be a force for resilience, empathy, and meaningful change.
4. Agência OBYS - AAWU (M)
The Art Against War in Ukraine Museum (AAWU(M)) was a unique digital space that showcases a growing collection of art, fashion, graphic design, 3D, NFT, motion design, and other creative works inspired by or responding to the war in Ukraine. The project served as both an artistic archive and a call to action, preserving powerful visual narratives created in the face of conflict.
Developed by Obys Agency, AAWU(M) was more than just an online exhibition—it was a living, evolving digital museum that reflected the emotional, political, and cultural realities of wartime Ukraine . The platform curated works from artists and designers worldwide, uniting them under one powerful theme: resistance through creativity.
Source: Behance
The war in Ukraine has ignited a wave of artistic expression, with creators using their skills to document the human cost of war, the resilience of Ukrainians, and the global response to the conflict. AAWU(M) provided a dedicated space for these works, ensuring they are preserved, amplified, and accessible to audiences worldwide. The museum featured a diverse range of pieces, from emotionally charged posters and conceptual fashion pieces to immersive digital art and motion graphics.
One of the standout aspects of the project was its ability to blend traditional and digital art forms. In addition to 2D works, AAWU(M) embraced NFTs, 3D art, and interactive experiences, reflecting the growing influence of digital media in contemporary storytelling.
para criar um coesivo e impactante Identidade visual , a Agência OBYS utilizou um forte sistema tipográfico que equilibra a modernidade com o peso emocional. O tipo de letra grotesk certo é usado para o logotipo e as manchetes do museu, enquanto o Neue Montreal é aplicado ao texto do corpo e aos itens de menu. Ambas as fontes, disponíveis no Pangram Pangram, contribuíram para a estética limpa, estruturada e autoritária do site. Os fundos escuros e suaves contrastam com visuais vibrantes, chamando a atenção do espectador para a emoção e a complexidade cruas das peças exibidas. Transições suaves e elementos interativos aprimoraram a experiência do usuário, tornando a navegação intuitiva e envolvente. Agência de Banda - Chornobyl
Source: Behance
The website’s design was minimalist and immersive, allowing the artwork to take center stage. Dark, muted backgrounds contrast with vibrant visuals, drawing the viewer’s attention to the raw emotion and complexity of the pieces displayed. Smooth transitions and interactive elements enhanced the user experience, making navigation intuitive and engaging.
Through art, design, and digital innovation, AAWU(M) transformed creative expression into a form of resistance—proving that even in times of destruction, creativity continues to thrive.
5. Banda Agency – Chornobyl
Um exemplo poderoso de marca como narrativa é a identidade do cornobil criada pela agência Banda. O projeto, intitulado “ Chornobyl: A marca do desaparecimento ”, reflete o desbotamento lento da zona de exclusão, com um logotipo que se erodia ao longo do tempo 9. Redefine o Chornobyl como um local de lembrança e reflexão, provando que a marca pode preservar narrativas culturais. Para saber mais, leia nossa quebra completa:
Source: Banda Agency
More than just a visual identity, this project redefines Chornobyl as a place of remembrance and reflection, proving that branding can preserve cultural narratives. To learn more, read our full breakdown: Chornobyl: A marca do desaparecimento . Os estúdios de branding ucranianos e as agências de criação continuam avançando, não apenas mantendo seus padrões profissionais, mas também usando o design como uma maneira de documentar, inspirar e elevar. Seu compromisso com seu ofício, mesmo nas circunstâncias mais difíceis, é um lembrete de que a criatividade não conhece fronteiras e, mesmo em tempos de crise, o poder do design suporta. ON
The power of creativity in times of crisis
These projects are more than just impressive design work—some of them are statements of resilience, identity, and hope. Ukrainian branding studios and creative agencies continue to push forward, not only maintaining their professional standards but also using design as a way to document, inspire, and uplift.
At Admind, we are honoured to spotlight the work of these talented individuals. Their commitment to their craft, even under the most difficult circumstances, is a reminder that creativity knows no borders, and even in times of crisis, the power of design endures.
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