No coração da Berlim, onde o pulso do cinema supera mais fortes, existe um símbolo que transcende a linguagem, a cultura e a arte. Não é apenas um símbolo, mas um urso - uma figura tão profundamente arraigada na identidade da cidade e seu mais célebre festival de cinema, a Berlinale, que se tornou um emblema de excelência, diversidade e história combinada. Junte -se a nós enquanto abalamos as camadas por trás do logotipo icônico da Berlinale, explorando como uma escultura inspirada por Renée Siintenis evoluiu para o coração e a alma de um dos principais festivais de filmes do mundo, incorporando o berlinale de Berline e seu urso lendário. Siintenis (1888-1965), que esculpiu o modelo de urso na década de 1930. Renée Sintenis era um distinto escultor alemão e artista gráfico com sede em Berlim. Sua obra artística apresentava predominantemente esculturas de animais em pequena escala, figuras femininas, retratos e estatuetas de esportes. Mas entre seus trabalhos mais célebres estão as esculturas de urso de Berlim. Ela costumava descrever como "fazer animais". Sua escultura de urso não apenas se tornou um marco da cidade, mas também, a partir de 1951, o prestigiado troféu da Berlinale, eles foram entregues aos vencedores do festival desde então. Ao longo dos anos, a presença do urso em torno de Berlim, particularmente em suas rodovias e limites da cidade, marcou a cidade como um centro de inovação cultural e artística. Embora não serve mais como um presente oficial da cidade, o urso inegavelmente se destaca como um símbolo icônico de Berlim. O link para o notável artista por trás de sua criação, Renée Sintenis, continua sendo homenageado: a estátua de urso da Berlinale é lançada anualmente pela fundição Noack, a mesma fundição que ajudou Sintenis mais de cem anos atrás. Nos primeiros anos do festival, os pôsteres e
The origins of the Berlinale Bear
The story of the Berlinale bear begins with artist Renée Sintenis (1888-1965), who sculpted the bear model in the 1930s. Renée Sintenis was a distinguished German sculptor and graphic artist based in Berlin. Her artistic oeuvre predominantly featured small-scale animal sculptures, female figures, portraits, and sports figurines. But among her most celebrated works are the Berlin Bear sculptures.
Sintenis’s contributions to art were recognized in 1948 when she was awarded the City of Berlin Art Prize and after that she played a significant role in the establishment of the Academy of the Arts of Berlin.
Sintenis enjoyed a resurgence of success in the 1950s, remaining dedicated to her artistic vision and themes, which she often described as “making animals”. Her bear sculpture not only became a city landmark but also, from 1951, the prestigious trophy of the Berlinale, they’ve been handed out to the festival winners ever since. Over the years, the bear’s presence around Berlin, particularly on its highways and city limits, has marked the city as a hub of cultural and artistic innovation.
Revised versions of the bear have also been presented by the city of Berlin to its distinguished visitors: In 1963, two years before Sintenis’ passing, one such bear was gifted to John F. Kennedy during his visit. While it no longer serves as an official gift of the city, the bear undeniably stands as an iconic symbol of Berlin. The link to the remarkable artist behind its creation, Renée Sintenis, continues to be honored: the Berlinale’s bear statue is annually cast by the Noack Foundry, the same foundry that assisted Sintenis more than a hundred years ago.
The image of the bear has been appearing on festival posters since the first edition in 1951, long before the festival logo was created. For the first few years of the festival, the posters and Identidade visual permaneceram essencialmente inalterados. As únicas mudanças foram em cores e tons. De contos de Albert, o Bear, o fundador do século XII de The Margraviate de Brandemburgo, até a representação de força e resiliência do urso, esse símbolo reflete o espírito duradouro da cidade. A integração do urso no brasão de armas de Berlim solidifica ainda mais seu status de emblema da identidade da cidade. "Bär" também é pronunciado como "ber". Seu nome alemão é "der Berliner Bär". O projeto Buddy Bears promove a paz, o entendimento internacional e a tolerância, incorporando o espírito de unidade que a Berlinale também defende. Através de suas exposições globais, esses ursos se tornaram embaixadores da cultura aberta e inclusiva de Berlim, espelhando o compromisso do festival em trazer para a vanguarda diversas vozes e histórias.
The legend behind Berlin’s Bear
The bear’s significance to Berlin is steeped in legends and historical associations. From tales of Albert the Bear, the 12th-century founder of the Margraviate of Brandenburg, to the bear’s representation of strength and resilience, this symbol reflects the city’s enduring spirit. The bear’s integration into Berlin’s coat of arms further solidifies its status as an emblem of the city’s identity.
Berliners are proud of their coat of arms, and many Germans believe that Berlin should be protected like a bear, as the name contains “Ber”, just like “bear”; “Bär” is also pronounced as “ber”. Its German name is “Der Berliner Bär”.
The Buddy Bears and their message of unity
An intriguing addition to Berlin’s bear-themed symbols is the Buddy Bears, which first appeared in 2001. These colorful, artistically designed bear sculptures are displayed throughout the city and the world, each bear representing a different country. The Buddy Bears project promotes peace, international understanding, and tolerance, embodying the spirit of unity that the Berlinale also champions. Through their global exhibitions, these bears have become ambassadors of Berlin’s open, inclusive culture, mirroring the festival’s commitment to bringing diverse voices and stories to the forefront.
Nos primeiros anos, os ursos foram criados por artistas locais e personalidades de Berlim para a exposição de arte na cidade. A partir de 2002, artistas de todos os cinco continentes participaram do Projeto Internacional United Buddy Bears. Mais de 240 artistas de mais de 150 países contribuíram para este projeto até o momento. Alguns artistas notáveis incluem Arik Brauer, René Cadena Ayala, Hernando León, Ibrahim Hazimeh, Carlos Páez Vilaró, Seo Soo-Kyoung, Helge Leiberg, Leda Luss Luyken, Ludmila Seefried-Matěnková, e o Unicef. Branding: O logotipo da Berlinale
A new chapter in branding: The Berlinale logo
Em 2000, a Berlinale apresentou um novo logotipo, concebido pelo MetadeSign, para marcar sua 50ª edição. Esse redesenho fazia parte de uma iniciativa mais ampla para estabelecer uma identidade corporativa mais coesa, refletindo sobre a herança do festival e suas aspirações. O logotipo moderno representa um compromisso de preencher a tradição cinematográfica com futuras inovações, um princípio que continua a orientar a evolução do festival. O logotipo em sua forma inalterada ainda está sendo usado hoje. Moritz de Hadeln, um documentário suíço e fotógrafo, diretor de muitos festivais de cinema de prestígio em toda a Europa, entre outros, o festival internacional de cinema de Berlim de 1980 a 2001.
„For the anniversary, the Berlinale had come up with a more consistent corporate brand identity with the help of a PR agency. The most visible sign of this was the new logo and a unified look for the posters and publications. Here the core questions were really “who we are and who we want to be in the future,” described Moritz de Hadeln, a Swiss documentary film director and photographer, director of many prestigious film festivals around Europe, among others the Berlin International Film Festival from 1980 to 2001.
A respectable undertaking for a 50-year-old, one could say, but actually the Berlinale had evolved from year to year. “Friendly but also somewhat chaotic,” had always been the festival’s image, de Hadeln openly admitted. The anniversary had been an opportunity to rethink everything and create a new self-confident basis. Part of this new corporate identity also meant a less disharmonious appearance for various sections and areas. Without wiping away the differences between the Competition, Panorama, Kinderfilmfest, Forum, Retrospective, the New German Films series, and the European Film Market, the festival was to be depicted as an organic whole.
Interestingly, not only the logo maintains its consistency. “I love the festival promo spot , which has remained unchanged for years. The modifications are hardly noticeable, sometimes just a sponsor change. In the animation, there’s a sparkle of a sphere turning into a sea of stars, forming a bear. And the music calms you down before the screening,” says Krzysztof Gierat the director of the Krakow Film Festival, who has been Participando da Berlinale desde 1996. Ele também enfatiza que não consegue imaginar o festival passando por um enorme Rebranding . Afinal, você pode interpretar uma idéia como quiser. Primeiro, decida sobre os valores visuais essenciais, como o uso de cores, formas, composição e profundidade, depois você sintoniza a quantidade de detalhes. Ninguém está lá para julgá-lo contra qualquer padrão intersubjetivo para avaliar o quão bem você consegue capturar a semelhança, a essência de como algo lhe aparece, em vez de apenas sua opinião sobre uma certa construção de pensamento não tangível. Alguns críticos de arte chamam de "representacional", eu prefiro o termo "figurativo". From entire cities – check out the “Paris” logo for the Paris Convention and Visitors Bureau by Graphéine, the one where the letter “A” is stylized to resemble a tiny Eiffel Tower – to specific buildings and locations, like Sydney’s Opera House logo based on Jørn Utzon’s architectural concept, they’re the right tool to convey the “genius loci”, a spirit of a place, its irreducible identity expressed in Uma forma visual. Bem, a resposta óbvia é que você vai para a estátua premiada: pesando 4 kg (nem todo ouro) com uma altura de 20 centímetros, repleta de caráter singular decorrente de detalhes incontroláveis, apenas um objeto físico pode possuir.
Designer’s Notes
There is no law obliging designers to depict only abstract concepts in their logos. After all, you can interpret an idea however you like. First decide on the essential visual values like the use of color, shapes, composition and depth, then you tune in the amount of details. Nobody is there to judge you against any intersubjective standard to gauge how well you’ve manage to capture the likeness, the essence of how something appears to you, rather than just your take on a certain non-tangible thought construct. Some art critics call it “representational”, I prefer the term “figurative”.
Figurative logos are a popular tool for branding locations. From entire cities – check out the “Paris” logo for the Paris Convention and Visitors Bureau by Graphéine, the one where the letter “A” is stylized to resemble a tiny Eiffel Tower – to specific buildings and locations, like Sydney’s Opera House logo based on Jørn Utzon’s architectural concept, they’re the right tool to convey the “genius loci”, a spirit of a place, its irreducible identity expressed in a visual form.
But what should you do to brand an entity that is only somewhat connected to a real-world location by a 100% analogue, totemic animal depiction rendered in metal, a real piece of art that is given away each year to celebrate the best achievements in a motion picture? Well, the obvious response is that you go for the prized statue: weighing in at 4 kilograms (not all gold) with a height of 20 centimeters, brimming with singular character stemming from unmanageable details only a physical object can possess.
para mim, mesmo após uma vida inteira fazer logotipos, essa é uma mágica verdadeira, nosso artesanato cultural da melhor maneira possível: um ponto de cor é equivalente a quem sabe o quanto a história de Berlim, que se esforçaria, como os que se esforçam e os que se esforçam e os que se esforçam e os que se esforçam, os que se esforçam, os que se esforçam, os que se esforçam, os que se esforçam, os que os rendem), os restos físicos e os restos físicos e a figura de todos os que se esforçam e os que se esforçam, os que se esforçam, os que os rendem), os restos físicos de todos Substância Física. É uma reunião global que celebra a diversidade, a criatividade e a inovação da indústria cinematográfica. Como um dos "três grandes" festivais de cinema ao lado de Veneza e Cannes, a Berlinale ocupa um lugar de prestígio no mundo cinematográfico. O festival é conhecido por sua vibrante seleção de filmes que variam de blockbusters internacionais a projetos independentes e de arte. Ele concede vários prêmios de prestígio, incluindo o Golden Bear para o melhor filme e os ursos de prata por excelentes contribuições artísticas em categorias como Melhor Diretor, Ator, Atriz e Roteiro. Esses prêmios são altamente cobiçados, reconhecendo a excelência e a inovação no cinema em um estágio internacional. 74ª Berlinale: O festival como um local aberto para o nosso público e a indústria cinematográfica. Ambos permaneceram igualmente leais a nós ao longo de todos os anos e fizeram da Berlinale o que é - um lugar para encontros e trocas. “Estou encantado por termos conseguido capturar esse espírito tão bem com o motivo deste ano”, comenta Mariëtte Rissenbeek, diretor executivo da Berlinale. Foi estabelecido por Oscar Martay, um oficial de cinema do governo militar dos EUA na Alemanha pós-Segunda Guerra Mundial, para mostrar ideais livres e democráticos através do cinema. Os principais prêmios incluem o Golden Bear para o melhor filme e os ursos de prata para realizações individuais, como Melhor Diretor, Ator e Atriz. O urso também é um símbolo de Berlim, e os prêmios são um dos mais cobiçados da indústria cinematográfica. Localizado em Potsdamer Platz, este local se tornou o coração do festival, atraindo milhares de profissionais e entusiastas de cinema de todo o mundo. Possui várias seções, incluindo panorama, fórum, geração, shorts e retrospectiva, cada uma apresentando diferentes facetas do cinema, de filmes de vanguarda e experimentais a filmes de crianças e jovens. Inclui oficinas, palestras e oportunidades de networking com profissionais do setor, destacando o compromisso do festival em nutrir novos talentos. Ele reflete a dedicação do festival à narrativa global e à responsabilidade social. É um local de encontro fundamental para a indústria cinematográfica internacional, facilitando a venda e distribuição de filmes e conteúdo de mídia. Engajamento:
The Berlinale: A Global Cinematic Celebration
The Berlin International Film Festival, or Berlinale, is more than just an event; it’s a global gathering that celebrates the film industry’s diversity, creativity, and innovation. As one of the “Big Three” film festivals alongside Venice and Cannes, the Berlinale holds a prestigious spot in the cinematic world. The festival is known for its vibrant selection of films ranging from international blockbusters to independent and art-house projects.
Now in its 74, the Berlinale continues to captivate audiences and filmmakers alike. It awards several prestigious prizes, including the Golden Bear for the best film and the Silver Bears for outstanding artistic contributions in categories such as best director, actor, actress, and screenplay. These awards are highly coveted, recognizing excellence and innovation in filmmaking on an international stage.
The author of the visual identity for the 2024 festival is Berlin-based graphic designer Claudia Schramke , who has been designing the festival’s posters since 2021. The attentive, open and approachable bear stands as a symbol for the focus of the 74th Berlinale: the festival as an open place for our audience and the film industry. Both have remained equally loyal to us over all the years and have made the Berlinale what it is – a place for encounters and exchange. “I am delighted that we have been able to capture that spirit so well with this year’s motif,” comments Mariëtte Rissenbeek, Executive Director of the Berlinale.
Nine facts about the Berlinale
- Founding Year: The Berlinale was founded in 1951, making it one of the oldest film festivals in the world. It was established by Oscar Martay, a film officer in the US military government in Germany post-World War II, to showcase free and democratic ideals through cinema.
- Bear Trophies: The festival’s awards are known as the “Bears.” The top prizes include the Golden Bear for the best film and the Silver Bears for individual achievements like best director, actor, and actress. The bear is also a symbol of Berlin, and the awards are one of the most coveted in the film industry.
- The Berlinale Palast: The main venue for the festival’s premiere is the Berlinale Palast. Located at Potsdamer Platz, this venue has become the heart of the festival, attracting thousands of film professionals and enthusiasts from around the globe.
- Diverse Sections: The Berlinale is not just about competing for the Golden Bear. It features various sections including Panorama, Forum, Generation, Shorts, and Retrospective, each showcasing different facets of cinema, from avant-garde and experimental films to children and youth movies.
- Berlinale Talents: Launched in 2003, Berlinale Talents is a developmental program for emerging filmmakers. It includes workshops, lectures, and networking opportunities with industry professionals, highlighting the festival’s commitment to nurturing new talent.
- World Cinema Fund: The Berlinale’s World Cinema Fund supports film production in regions with a weak film infrastructure, promoting cultural diversity in the film industry. It reflects the festival’s dedication to global storytelling and social responsibility.
- The European Film Market (EFM): Running parallel to the festival, the EFM is one of the world’s largest film markets. It’s a pivotal meeting place for the international film industry, facilitating the sale and distribution of films and media content.
- Record Attendance: The Berlinale is one of the largest public film festivals globally, with over 300,000 tickets sold and more than 20,000 professional visitors from 124 countries, showcasing its broad appeal and international stature.
- Political and Social Engagement: A Berlinale tem um histórico de se envolver com questões políticas e sociais por meio de suas seleções de filmes e programas especiais. Tem sido uma plataforma para filmes que abordam temas como direitos humanos, questões ambientais e justiça social, refletindo seu compromisso em promover o diálogo e a consciência através do cinema. Berlinale
References
https://www.berlinale.de/en/archive/yearbooks/2000.html
Claudia Schramke – Claudia Schramke
A mulher por trás do Bär - Exberliner
We extend our deepest appreciation to the Berlinale Press Office for their invaluable assistance and insights. Thank you for guiding us through this story.
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